Primero medio: El paisaje natural en su conjunto.

Aprendizaje esperado:

Fomentar una actitud receptiva frente a la naturaleza, despertando los sentidos y concentrando la atención en las sensaciones que  percibimos.

" EL PROPÓSITO DE ESTA PRIMERA UNIDAD es ejercitar las habilidades perceptivas para

desarrollar el conocimiento y la sensibilidad estética hacia la naturaleza. De esta forma, se busca que el alumnado pueda explorar visualmente el entorno natural, reconociendo sus rasgos distintivos por medio de la investigación artística y la apreciación de obras de arte. Como resultado de los procesos y productos involucrados en esta unidad, se espera fomentar una mayor sensibilidad hacia los fenómenos estéticos individuales y comunitarios, el conocimiento de la historia del arte y una actitud abierta y receptiva respecto al medio natural."*(Plan y programa del ministerio de educación)

La Actividad  consiste en la  Elaboración de proyectos para investigar, mediante la pintura,  los principales elementos que configuran el paisaje en el mar.

Materiales:
Acrílicos, bastidor 30*40 cm, pinceles de paleta(se recomienda pelo suave), paño de ase, vaso, block paleta(para mesclar). 

Les dejo una recopilación de imágenes que esta profe ha hecho inspirandoce en el mar ;)

Cuarto Medio: Ángulos fotográficos

•       Saber mirar es la clave  para obtener buenas fotografías.

Con algunos datos técnicos aprenderás a captar lo que realmente quieres mostrar

•       Con aprender a mirar se hace referencia a seleccionar aquello que queremos mostrar en nuestra fotografía de forma atractiva y sugerente.

•       Para ello, debemos tener en cuenta el encuadre, el tipo de plano que vamos a utilizar, el ángulo de la cámara y sobretodo algunos consejos de composición.

Ángulos  en  fotografía

En fotografía al hablar de ángulos lo hacemos de la inclinación que usamos para tomar una fotografía respecto al suelo o al sujeto.

Ángulo normal

Como su nombre indica, éste es el ángulo habitual con el que fotografiamos y se caracteriza por establecer una línea entre cámara y objeto fotografiado paralela al suelo.

Ángulo Inclinado

Permite girar la cámara levemente sobre sí misma, haciendo que las líneas horizontales dejen de serlo. En cine se usa para las escenas de tensión porque crea en el espectador una cierta inestabilidad. En fotografía normalmente se emplea con una intención puramente estética

Ángulo Picado

Este ángulo se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior al objeto fotografiado.
Precisamente esta posición superior también conlleva una situación de inferioridad, vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro de la fotografía. 

                                        

Ángulo Cenital o Picado Extremo

Cuando la situación de la cámara con respecto al objeto a fotografiar es de extrema superioridad, hasta el punto de situarse en la perpendicular al suelo por encima del sujeto fotografiado, entonces hablamos de ángulo cenital. 

Ángulo Contra Picado

Este ángulo picado se consigue colocando la  cámara por debajo del objeto a fotografiar.
”Con este ángulo podemos dar superioridad, majestuosidad y, sobre todo, de una posición dominante frente al observador.”

Ángulo Nadir o Contra Picado Extremo

Desde este punto de vista todo parece mucho más grande, y hay que cuidar mucho la dirección de las líneas. Suele ser muy utilizado en fotografía de arquitectura, ya que los edificios se benefician de este tipo de ángulo.

Actividad

Los alumnos deberán realizar una sesión fotográfica que incluya el maquillaje teatral. 

Indicador		Puntaje ideal
Trabajo en clases	6
Cumple con materiales	6
Habilidad para expresar concepto	3	El concepto a representar debe ser mencionado
Prezi		Debe contener:
3 fotografías de proceso	3 pts	Indicar ángulo y encuadre
1 plano detalle	3 pts 3 pts	Usar profundidad de campo en uno de estos encuadres a elección  por parte de los alumnos.
1 primer plano
2 libres	6 pts	Encuadre y ángulo a elección.
1 foto editada	3 pts	Usar filtro o marcos a elección.
Croquera con los recortes de ángulos, encuadres y materia.	12 pts.	Individual.

Cuarto Medio: Ecuadres fotográficos

•       Los encuadres fotográficos hacen referencia la lo que el fotógrafo quiere mostrarnos.

A la cantidad de espacio que ocupan los personaje u objetos dentro de la fotografía.

Plano general.

•       son los que ofrecen un mayor ángulo de cobertura de la escena.

•        Su función es poner sobre la mesa una situación en que lo importante es la escena en su conjunto y no un detalle en particular.

Plano americano

•       La figura humana está cortada por las rodillas. Nos aproximamos al personaje . Muestra la expresividad del rostro e insinua algo del escenario.

•       Este plano suerge con las películas de vaqueros en EEUU.

Plano medio

Los personajes aparecen desde la cintura hacia arriba.  Comienza a tomar importancia lo que sucede dentro de la escena.

El primer plano

Es el perfecto para el retrato del rostro. Agranda el detalle y miniaturiza el conjunto de la escena, eliminando de una vez por todas la importancia del fondo. Es tremendamente útil recurrir a encuadres verticales, reservando los horizontales para cuando tomemos imágenes en las que el rostro se acompaña con gestos de las manos o queramos jugar con el aire de la imagen.

     

Primerísimo primer plano

Tiene un enorme impacto visual.

•       Está ligado a la emotividad y permite centrar la mirada en un pequeño fragmento de la realidad.

•       Los detalles se capturan con especial facilidad, y cualquier pequeño error aparecerá magnificado, lo cual puede inutilizar por completo nuestra toma.

•        Este tipo de planos suele eludir el fondo -omitiéndolo totalmente, incluso- por lo que la elección de un encuadre horizontal o vertical dependerá casi en exclusividad del fotógrafo.

Plano detalle

•       Es un plano muy cercano.

Nos entrega detalles tales como texturas o cosas que a simple vista no se aprecian; por ejemplo, un ojo que ocupe todo el plano.

                                  

Segundo Medio: Aprender a ver obras de Arte

Aprender a analizar una obra de arte requiere de conocer ciertos datos específicos  que nos ayudaran a entenderla.



Lo primero es la creación de una ficha de lectura: Título, datación(fecha), dimensiones, ubicación técnica y género artístico.

Los géneros artísticos corresponden a las temáticas que son empleadas en las obras

Mientras que la técnica corresponde al material: pintura, escultura, arquitectura, artes aplicadas.  Estos materiales a su vez se pueden describir respecto a subcódigos que nos ayudan a dar mayor precisión a nuestra lectura. Por ejemplo; en pintura: óleo, acrílico,tempera, etc.


Una vez creada la ficha  de lectura informativa damos paso a el análisis.  La lectura Descriptiva o Denotativa es la descripción de lo que vemos sin entrar en subjetivismos.

La lectura Connotativa es la parte más compleja. Es comprender el mensaje y la función que el artista le ha atribuido.  Muchas veces es necesario comprender el significado de  algunos elementos.

*Fuentes : Atlas ilustrado para comprender el Arte. Editorial Susaeta

Octavo Básico: Op Art o Arte Cinético

Op Art se originó en la década de 1960. Primero fue llamado "arte cinético" (el arte que se mueve), ya que algunas de las obras realmente parecía moverse a causa de la forma en que los diseños le  juegan malas pasadas a nuestra visión.

 

"Cebras" Victor Vasarely

Los efectos visuales, el color y la repetición de patrones  perturban el ojo y provocan que se vean imágenes con volumen  o  movimiento en una superficie plana.

Uno de los representantes más importantes del  Op Art son: Vasarelly Bridget Riley, Matilde Pérez.



Actividad
Crearemos una obra en la cual debe utilizarse las características del Op Art o arte Cinético.
Para ello es imprescindible contar contar con los siguientes materiales:
Block de dibujo tamaño medium ´99
Regla, compás(a elección).
Lápiz grafito
Goma de borrar
Plumones de colores

El entorno cotidiano

Reconocimiento estético por medio de la investigación del entorno cotidiano juvenil, considerando espacios públicos y lugares de esparcimiento.     La actividad para los terceros medios, consiste en recorrer la biblioteca de su colegio y crean un nuevo ambiente por medio de diseños en las estanterías  de acuerdo a la temática que poseen. Por ejemplo, si les toco el estante de libros de cuentos ....  Crearemos diseños reacionados con cuentos infantiles.

Las Vanguardias

La vanguardias artísticas  no reconocen el  arte sin  una acción transformadora, hay un rechazo por  el pasado y comienza una nueva búsqueda.

Con la aparicion de la fotografía los artístas comienzan a pensar en la capacidad que esta posee por retratar la realidad tal cual; por ello, comienzan a buscar una nueva forma de pintar . 

Con este espíritu inquieto es que comienza una nueva forma de ver el Arte. Es así qe a  fines del XIX, el año 1863 se puede tomar como fecha de inicio de la pintura moderna.

 

                 "Es el año en que Manet pinta Almuerzo sobre la hierba, que se expuso en el Salón de los                   Rechazados.   La obra poseía antecedentes del Renacimiento italiano en cuanto a temática, pero el              modo de plantearlo causó escándalos."*

Impresionismo

El primer movimiento precursor se da a conocer en 1874 en una exposición celebrada en Paris. Sus principales representantes son Monet, Degas, Renoir.

"Impresion del Sol naciente", Claude Monet

 

 

"Clase de Danza" Edgar Degas

 

Los artístas comienzan una búsqueda en la pintura por representar en la obra de una manera diferente,entre sus principales características se destaca:

Rechazo del realismo: la línea, el volumen y el claroscuro no tienen ninguna importancia.

•         Las formas son figurativas con eliminación del detalle.

•         Indiferencia por el tema, la única preocupación es la luz.

•         Las formas se plasman de modo no acabado, impreciso y vaporoso, llegando incluso a
desmaterializarse.

•         Preocupación por fijar las impresiones momentáneas de la naturaleza.

 

 

 

Neoimpresionismo o Postimpresionismo

Engloba muchas tendencias o estilos que responden a las inquietudes de los diferentes artistas.

Principales  representantes: Seurat Gauguin, Lautrec, Van Gogh e incluso en algúno de sus momentos, Matisse.

 "Tarde de Domingo en la isla de la gran Gatte", Seurat

 

"Paisaje"José Luis, Zorrilla 

Características:

·        Aparece el PUNTILLISMO esta técnica consiste en pintar a base de pequeños puntos de color puro.

·        Influye el arte oriental.

·        Se recupera el dibujo y el trazo a diferencia del Impresionismo.

·        El color se aplica en grandes superficies planas sin matización.

·        Se recuperan las diferencias entre obra definitiva y boceto.

·        Da la sensación de que la luz emana de los cuerpos. En el Impresionismo el procedimiento era al revés, ya que la luz era la que incidía sobre los cuerpos.