Las Vanguardias

La vanguardias artísticas  no reconocen el  arte sin  una acción transformadora, hay un rechazo por  el pasado y comienza una nueva búsqueda.

Con la aparicion de la fotografía los artístas comienzan a pensar en la capacidad que esta posee por retratar la realidad tal cual; por ello, comienzan a buscar una nueva forma de pintar . 

Con este espíritu inquieto es que comienza una nueva forma de ver el Arte. Es así qe a  fines del XIX, el año 1863 se puede tomar como fecha de inicio de la pintura moderna.

 

                 "Es el año en que Manet pinta Almuerzo sobre la hierba, que se expuso en el Salón de los                   Rechazados.   La obra poseía antecedentes del Renacimiento italiano en cuanto a temática, pero el              modo de plantearlo causó escándalos."*

Impresionismo

El primer movimiento precursor se da a conocer en 1874 en una exposición celebrada en Paris. Sus principales representantes son Monet, Degas, Renoir.

"Impresion del Sol naciente", Claude Monet

 

 

"Clase de Danza" Edgar Degas

 

Los artístas comienzan una búsqueda en la pintura por representar en la obra de una manera diferente,entre sus principales características se destaca:

Rechazo del realismo: la línea, el volumen y el claroscuro no tienen ninguna importancia.

•         Las formas son figurativas con eliminación del detalle.

•         Indiferencia por el tema, la única preocupación es la luz.

•         Las formas se plasman de modo no acabado, impreciso y vaporoso, llegando incluso a
desmaterializarse.

•         Preocupación por fijar las impresiones momentáneas de la naturaleza.

 

 

 

Neoimpresionismo o Postimpresionismo

Engloba muchas tendencias o estilos que responden a las inquietudes de los diferentes artistas.

Principales  representantes: Seurat Gauguin, Lautrec, Van Gogh e incluso en algúno de sus momentos, Matisse.

 "Tarde de Domingo en la isla de la gran Gatte", Seurat

 

"Paisaje"José Luis, Zorrilla 

Características:

·        Aparece el PUNTILLISMO esta técnica consiste en pintar a base de pequeños puntos de color puro.

·        Influye el arte oriental.

·        Se recupera el dibujo y el trazo a diferencia del Impresionismo.

·        El color se aplica en grandes superficies planas sin matización.

·        Se recuperan las diferencias entre obra definitiva y boceto.

·        Da la sensación de que la luz emana de los cuerpos. En el Impresionismo el procedimiento era al revés, ya que la luz era la que incidía sobre los cuerpos.

 

Séptimo: Percepción y registro de formas, estructuras y colores del entorno natural empleados en el ámbito del diseño.

Trabajo número II

 

Lo primero que haremos es seleccionar un elemento del entorno. 

 

 

 

 

 

Para dibujar dicho elemento hacemos un boceto antes de colorearlo  para evitar que algo nos quede fuera.

Seleccionamos una parte de un elemento natural y la ampliamos  por medio del dibujo, como si se

la viese a través de una lupa o un microscopio.

Por ejemplo: panales de abejas, nidos de pájaros, cortezas de árboles, alas de mariposas,

piel de animales, escamas de peces, plumajes de pájaros, insectos, caracoles y otros

moluscos, flores, frutas, minerales, etc.

 

 

 

 

 

 

Realizamos una creación en el plano por medio de la repetición de la parte ampliada previamente.

(Actividad sugerida en planes y programas del ministerio de Educación.)

 

Saludos!  ;P

Diseño con formas o texturas de la naturaleza

La idea principal del trabajo es descubrir el entorno natural como referente del diseño.

Cada alumno deberá crear un diseño personal sobre su croquera, en el cual emplee fomas y texturas de la naturaleza con volumen.

Debe seguir los siguientes indicadores para poder completar el puntaje total y obtener la calificación máxima.

Trabajo en clases
Cumple con materiales
Emplear textura natural
Aplicar forma de la naturaleza

Aplicar colores del entorno natural.
Limpieza
Pegado
Creatividad

(Toda croquera debe tener nombre, curso y pauta registrada en el reverso de la tapa)


Primer paso:  Debemos tener la idea clara de cual sera el diseño, siempre es bueno crear un boceto para no encontrarce con sorpresas a medio camino.
Luego debemos colocar un papel de diario para que cuando apliquemos nuestras capas de papel mas cola no se nos peguen las hojas de nuestras croqueras.

 

Segundo paso: Aplicamos una capa de  cola fría mezclada previamente con un poco de agua( debe tomar la consistencia de un yogurt) y ponemos papel absorvente.

 

Luego agregaremos el elemento principal de nuestro diseño, para ello se suguiere cortar previamente las partes a las cuales le daras volumen antes de empezar a pegarlas.

 

 

 

 

Tercer paso: A nuestro elemento principal le aplicaremos mas capas de papel absorvente para poder dar volumen y destacarlo del fondo.
Recuerda siempre poner una capa de pegamento, luego un trozo de papel y sobre este pegamento nuevamente.

 

 

 

 

 

Cuarto paso :   Aplicamos  colores y texturas naturales.

 

 

 

 

 

 

 

LISTO!

Así de fácil y entretenido es crear tu propio diseño original.  Ahora el diseño de tu croquera es completamente diferente a los  que encuentras en el mercado.

 

 

 

La figura humana en la historia del Arte.

A través de la historia, el ser humano ha retratado la figura humana en roles y actitudes.

Encontramos las primeras representaciones en las pinturas rupestres y en las esculturas como la venus de  Willendorf

Venus de  Willendorf

En la pintura egipcia se observa la pureza de la línea, la armonía de las formas, el equilibrio compositivo y una gran gama de colores. La figura humana se destaca por utilizar lo que se conoce como ley de torción.

Claramente observamos como la cabeza, brazos y piernas están retratadas de perfil, mientras que  hombros, ojos y  vientre  de frente.

Para los griegos el atletismo dió a los artístas los mejores modelos. Pudiendo desarrollar un mejor estudio de la musculatura

 

En Roma, el arte se liga directamente con la Arquitectura.  Podemos apreciar la representación de la figura humana sobre todos en mosaicos.  Los temas eran asuntos bélicos,  leyendas heroicas, paisajes, marinas, naturaleza muerta y el retrato.

 

 

En  el arte Bizantino  el arte gira en torno a la reigiosidad. 

Se encargó de decorar el interior de muchas basílicas e iglesias por medio del muralismo, representando a la figura humana con gran colorido.

Cristo como Pantocrator

 

La pintura gótica fue expresiva, manifestando el naturalismo en sus composiciones. Desaparece el mural y se da paso a la pintura sobre retablos.

 

  En el renacimiento el arte  ya no era un servicio anónimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en alabanza a la belleza.  Se iintroduce un nuevo tema en los cuadros: el desnudo, y en particular el femenino.
El artista se empezó a interesar más en la anatomía humana, en lo natural y en la perfección.

 

Gioconda, Leonardo Da Vinci

•       En el barroco el hombre comenzó a tener mucha importancia, todo el arte se basaba en él, dejando atrás a los dioses, la religión etc. Se crean contrastes violentos de luz y sombra.
En la pintura se comenzó a ver escenas reales de la vida cotidiana, así como el uso de tonos oscuros en los fondos y claros y pálidos para los personajes centrales

.

Escuela de anatomia, Rembrandt

En la época neoclásica, el color pasa a un segundo plano y adquiere mucha importancia el dibujo; es decir, el trazo puro, y el color es aplicado sólo como complemento.

 

El juramento de los Horacios

 

   Las principales características del romanticismopasan por la subjetividad con que el artista crea su obra a partir de sus emociones, sentimientos e ideas íntimas. 

Posee mayor libertad de expresión, no hay reglas fijas, sino que cada artista puede manifestarse según su gusto y según las exigencias de la propia obra. También existe una supremacía del fondo sobre la forma, pues lo importante es lo que el artista expresa y no cómo lo hace.

El caminante sonre el mar de nubes, Caspar David Friedrich

 

   El realismo surge como oposición al idealismo de clásicos y románticos, proponiendo una realidad objetiva de los temas de la vida común; el hombre debe aparecer dentro de su ambiente habitual, y su trabajo cotidiano

Mujeres campesinas, Millet

 

 

 

 

El impresionismo busca captar la impresión del momento, es por ello que las figuras parecen diluirse en la pintura.

Bailarina en el escenario, Degas

 Posterior al impresionismo surgen las Vanguardias, movimientos pictóricos que buscan una nueva forma de romprer con la pintura tradicional.
Ahora la representación de la figura humana se deforma y entran en juego los, colores, linea, forma, ets.

Mujer con Pañuelo, Picasso

Hombre caminado ,Giacometti

Romero Brito

 

Roberto Matta

Roy lichtenstein

Violeta Parra, bordados.

Sexto - El color en el Arte

El color, es como elemento básico de la composición artística, ha estado presente desde

 las primeras expresiones estéticas del ser humano.

Pero nunca alcanzó tanta relevancia como a fines del S. XIX, cuando el color se volvió un

 asunto fundamental para los artistas, quienes ya no lo veían como un componente más de la

 obras, sino como su principal eje de creación y fuente de inspiración.(1)

ACTIVIDAD

Después  de lo visto en clases realizaremos un erercicio dónde escogereas una obra del estilo fauvista o  expresionista para poder reproducirla en un solo color.

MATERIALES

 Block de dibujo

pincel

temperas

mezclador

vaso - paño  de aseo

individual plastico

lapiz grafito - goma

Pauta De Evaluación

Trabajo en clases 6

Cumple con materiales 6

Limpieza 3

Técnica 3

Registra nombre obra, autor y estílo pictorico seleccionado.3

Menciona 3 características del estilo pictorico selecionado.3

¿En qué medida el color empleado corresponde al color real de los objetos? 3 pts.

¿qué emociones o sentimientos me producen? 3 pts

Registra datos - pauta  2 pts

 

(1)http://www.portaldearte.cl/educacion/basica/6to/color/uso_color.htm