El siglo de los ISMOS

El siglo de los ISMOS

Más de alguna vez hemos escuchado hablar sobre el cubismo, impresionismo, expresionismo, fauvismo, etc... Ellos son movimientos artísticos que nacieron a finales del siglo XIX y principios del sigo XX.

No podemos entender el arte del Siglo XX si no conocemos el contexto histórico (lo que estaba sucediendo en esos años). La Revolución Industrial es un periodo histórico comprendido entre la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX, el cual impacta profundamente en el mundo y transforma notoriamente  las artes.

"Guernica" de "Picasso"

                                            (Contexto histórico es la Guerra civil Española)

En el siglo XX las corrientes o  estilos  artísticos no están ordenados cronológicamente, algunos incluso son Coetáneas (Que suceden al mismo tiempo).  Este loco siglo lleno de cambios también trajo  la tragedia, las guerras mundiales influenciaron a muchos artistas, llevo a los filósofos a nuevas reflexiones quienes también aportaron creando bases para entender las nuevas concepciones del arte.  Para entender el arte del siglo XX es importante saber que lo que la obra significa supera a lo que se ve, el concepto es lo más potente. Claro ejemplo de esto es “El Urinario” de Marcel Duchamp

Aparecen las industrias, las máquinas, la imprenta, nuevas fuentes energéticas como el carbón y el vapor, crece el poblamiento urbano, aparecen nuevos materiales de construcción como el vidrio y el cemento, cosas que hoy en día, nos parecen indispensables si miramos nuestro entorno.  ¿Te imaginas salir al patio de tu casa y tan solo ver el paisaje sin el vidrio y el cemento?… Uf!... de locos ¿no?

                                                   "La Casa danzante" de "Frank Gehry"

 Además de esto, debemos sumar la aparición de la fotografía de forma masiva y como un nuevo arte.  Esto da un cambio radical sobre todo en la pintura. Si somos bien fríos y ponemos al pintor más talentoso a pintar un cuadro frente a un Paisaje X  y lo comparamos con una fotografía sacada del mismo lugar…. Por más talentoso que sea el pintor, la fotografía será quien habrá captado la imagen más cercana a la realidad.   Debido a esto, es que los pintores dejaran de buscar la imitación de las formas exactas de la  naturaleza,  ahondaran en una búsqueda más interna de la percepción de esta, incluso algunos protestaran y serán irónicos en su nueva forma de ver el mundo.

"El violín" de Ingres-1924

Las vanguardias en el siglo XX

Obras pictóricas que influenciaron  al siglo XX

“El almuerzo sobre la hierba” de Manet 1863 

A finales del siglo XIX, las primeras pinturas que comienzan a  causar escándalo lo hacen por su forma rupturista de ver las cosas, aunque manteniendo aun la forma y colores realistas.  En “El almuerzo sobre la hierba” de Manet 1863 podemos ver un típico paisaje donde existen dos señores conversando, sin embargo fue una pintura irritante, que rompía los esquemas establecidos y faltaba a la moral de la época al presentar a esta señorita desnuda que sin pudor alguno miraba directamente al espectador (un chiste si pensamos en la publicidad que hoy vemos en televisión por eso es importante saber el contexto histórico de las obras).

“Impresión del sol Naciente” de “Claude Monet”

Luego de esta obra, se crea en Paris el “salón de los Rechazados”, sitio al cual acuden los jóvenes artistas, quienes sienten  y perciben  este nuevo mundo.

La forma de la pintura cambia en la obra “Impresión del sol Naciente” de “Claude Monet” las pinceladas son sueltas con la finalidad de captar la luminosidad del momento.  Desde ahora el artísta comienza a salir de su estudio, con pincel y atril en mano sale a exterior para conectarse con este nuevo mundo.

De aquí en adelante los artistas se despiertan, comienzan a ver y sentir de una forma distinta, rápida, emocional, potente.  Se reacciona a la clásico, incluso incursionando con nuevos materiales y técnicas.

George Braque, "Bodegón con Mesa" (Collage 1914)

Los cubistas por ejemplo, tomaron el collage como una forma de traer la realidad al cuadro, para ellos el incorporar elementos ya creados, era incorporar  un trozo de realidad, lo que ayudaba al espectador a descubrir la forma. (En el bodegón de Braque, observamos el trozo de periodico dispuesto sobre la mesa, hay dibujada la silueta de una copa, etc)

 Con la pintura abstracta la forma se dispara a otro mundo, las sensaciones y color son las encargadas de tomar protagonismo .

"En blancao II" Vassily Kandinsky 1923